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高语一二5.徐玉如.王羲之书法意境美探幽.四川戏剧,2006(3)
意境是中国传统美学的核心范畴,是东方艺术精神的内在意蕴。司空图提出“超以象外, 得其环中”, 推崇“不着一字, 尽得风流”, 严羽强调“言有尽而意无穷”, 这些都毫无例外地看到了中国文学中的韵外之致、味外之旨这一重要特征。作为书法艺术来讲, 它既不能描绘铁马秋风塞北的北国, 也不能体现杏花春雨江南的水乡。既没有人物心灵的细腻抒写, 也没有惊天动地的场面再现。它是线的艺术。“无色而具有画图的灿烂, 无声而具有音色的和谐”, 它通过点线的组合变化,凝聚散发着使人喜怒哀乐的审美氛围。在有形的线条中荡漾着味外之旨, 使作品超越时空的束缚, 上升到无限的境界之中去, 这便是书法的意境。书法的意境是书法艺术灵魂所在。一千多年来, 王羲之的书法艺术久传不衰, 妇孺老少皆爱, 其书法的意境美乃是永存的艺术魅力。
一
王羲之的书法意境, 有着多层次、多角度的展现, 主要给我们呈现了以下几种美感。
(一) 情韵浓郁的诗意美。
一幅优秀的书法作品犹如一首优美的诗歌, 令人回味无穷。“晋人尚韵”, 王羲之对此有过深刻论述, 他在《书论》中说: “凡书, 贵乎沉静, 令意在笔前, 字居心后。未作之始, 结思成矣。”这是作书时的精神状态, 不单纯是个技巧问题, 而是要先有“意”。他在《笔势论》中反复论述: “先想字成, 意在笔先”。意, 作者的主观情志也,是作者的一切主观意识活动。我们通常认为“情与景的统一, 意与象的统一, 形成意境”。这里的“意”, 是意境的先决条件。古人云: “在心为志, 发言为诗”, 写字亦不例外。蔡邕《笔论》说: “欲书, 先散怀抱,任情恣性, 然后书之。”刘熙载《艺概·书概》说: “写字者, 写志也。”书法虽然不象诗歌通过语言直抒胸臆, 但它那艺术化的线条组合和笔情墨韵, 无不体现了作者的情志, 是作者思想、情性的自然流露, 有着强烈的达意性。唐朝李嗣真在《评右军书》一文中说: “右军书每不同, 以变格难俦, 书《乐毅》论、《太史箴》, 体皆正直, 有忠臣烈士之象; 《告誓文》、《曹娥碑》, 其容憔悴, 有孝子顺孙之象; 《逍遥篇》、《孤云赋》, 迹远趣高, 有拔俗抱素之象; 《画象赞》、《洛神赋》, 姿仪雅丽, 有矜庄严肃之象。皆有意以成字, 非得意以独妍。”这精辟的论述, 充分展示了王羲之书法艺术是其思想、情性的自然流露。王羲之以独有的审美的眼光捕捉线条美, 并赋予浓厚的主观情感, 再进行独到的艺术处理, 从而创造出独特的书法意境美。好的书法艺术, 情感笃深, 意韵浓郁, 使品味者有隽永之趣。宋赵在《翰墨志》中说: “余每得右军或数行,或数字, 手之不置, 初若食蔗, 喉间少甘则已; 末则如食橄榄, 真味久愈在也, 故尤不忘于心手”, 这完全是书法所创造的诗意美所达成的效果。一首诗, 如无意境, 味同嚼蜡。书法亦如此, 只有涵容着醇厚隽永的诗意, 其书法的意境才能动人。
书法的意境美, 还与书法的载体———即书法的内容有关。王羲之的《兰亭集序》, 本身就是一篇优美的散文, 再加上行云流水般的书写, 更增添了无穷的艺术魅力。您看到的这篇文章来自.我§爱.语.文http://www.52yuwen.com（我爱语文 规模.最大.内容最.全分类最.细的公益语文教学网站）。
(二) 抑扬顿挫的音乐美。
音乐与书法分属不同的艺术领域, 但两者有着十分密切的关系。音乐讲究节奏、快慢、舒缓, 由不同的音符组成, 而组成书法的音符是各种不同的点画线条, 这些点画线条的粗细、长短、姿态的千变万化以及墨色的浓、淡、枯、润的不同, 结构间架的疏密, 同样具有音乐般的节奏感。前人评论说: “王羲之书, 如壮士拔剑, 壅水绝流。头上安点, 如高峰坠石; 作一横画, 如千里阵云; 捺一偃波, 若风雷震骇; 作一竖画, 如万岁枯藤; 立一倚竿, 若虎卧凤阁; 自上揭竿, 如龙跃天门。”作者饱含着充沛的感情, 通过线条的律动产生强烈的节奏与旋律, 组成点和线的交响曲, 再加上章法的疏密虚实, 从而展现出书法的音乐美。近人宗白华先生说得好: “中国乐教失传, 诗人不能弦歌, 乃将心灵的情韵表现于书法、画法。书法尤为代替音乐的抽象艺术。”书法同音乐一样, 也要讲究章法, 首写一字, 其气势须管束到底,下字之首笔和上字之末笔之间要承上启下并贯穿书作始终, 笔断而意连; 笔断如鹰击长空,意连又扶摇直上。王羲之书法, “屈折之状如钢铁为钩, 牵掣之踪若劲针直下..轻浓似云雾往来, 舒卷如林花开吐”, 丰富了书法的表现力, 增添了书法抑扬顿挫的音乐感。
(三) 字如其人的人格美。
文如其人, 字亦如此。书法艺术是书法家创造的, 是书法家审美心理的显现。书法意境美的创造最终取决于书法家的思想感情、审美趣味、审美理想和对客观现实美的感受, 是书法家理想化人格的化身。魏晋时期, 朝代更迭频繁, 战争连年不断; 汉代“独尊儒术”的一统天下被打破, 进入了文学的自觉时代, 同时也进入了艺术的自觉时代。书法艺术从实用性的文字变为个人抒情的重要工具, 是人格化、抒情化的重要载体。作者以流畅的线条、飞动的曲线, 变化多姿的结构来表现自己的审美思想和人格魅力。王羲之的书法, 《晋书》本传论其隶书笔势说:“飘若浮云, 矫若惊龙”, 唐人《历代名画记》卷五评其为“风格爽举, 不顾常流”,《书断》称“右军隶书, 以一形而众相, 万字皆别”。“矫若惊龙”、“不顾常流”、“万字皆别”, 是王羲之特有的书法特色, 这种书法特色与其性格有关。
(四) 不拘一格的潇洒美。
晋是玄学盛行的年代, 王羲之也深受其熏陶。其一, 琅琊王氏世代信奉五斗米道(即天师道) , 史学大师陈寅恪先生认为, 天师道与书法艺术有着某种内在的关系。他说: “东西晋南北朝之天师道为家世相传之宗教, 其书法亦往往为家世相传之艺术。如北魏之崔、卢, 东晋之王、郗, 是其最著之例。旧史所载奉道世家与善书世家二者之符会, 虽或为偶值之事,然艺术之发展多受宗教之影响。”其二, 王羲之本人也好清谈, 《世说新语》曾描述他驻足停车聆听支道林讲《逍遥游》。兰亭集会中曾赋诗: “三春启群品, 寄畅在所因。仰望碧天际,
俯瞰绿水间。寥朗无 观, 寓目理自陈。大矣造化功, 万殊莫不均。群籁虽参差, 适我无非亲。”众类万物与我相亲合一, 我即自然, 自然即我。玄理深寓其中。这种玄风氛围, 使文人不必披发佯狂污身秽迹就可获得身心相对自由, 其书法成了毫无顾忌表现性情的重要工具,成为文人陶冶性情、抒写胸怀的艺术。飘逸潇洒, 气韵生动, 笔下该哭则痛哭, 该笑则朗笑。看王羲之《姨母贴》(又名《十一月十三日贴》) , 则感到他心中的痛楚, “奈何奈何”! 正是难以抑制悲痛的真实流露, 而看《姨母贴》的笔意, 则仿佛可以从他草草连笔的“奈何奈何”及“痛”字中看到他忧心如焚, 欲掷笔罢手的神情。再如看《兰亭》定武石刻, 笔意在潇洒自然中略见郁抑, 仿佛字的笔画中也透出他心中的忧怆。但这种忧怆又不是浓得化不开的,而是在豁达旷放中淡化于流畅自然的飘逸文字里。王国维曾说: “古今之大文学家, 无不以自然胜”, 书法的自然天成, 潇洒飘逸, 应由王羲之首创。
二
王羲之书法意境的多重变奏, 体现了一种艺术精神, 这种精神, 是中华民族的文化财富。
书法艺术是中华民族的特产, 只有中国文字才产生了震撼古今中外的书法艺术。以表形为主的中国文字与拼音化的文字不同。拼音化的文字只是一些表声的符号组合以表义, 它本身完全不表示事物的形状。而中国文字虽几经变化, 但始终未脱离象形的特征。事物的形状是复杂多变的,从而决定了中国文字的复杂性、多样性,从而为书法艺术提供了极其广阔的天地。书法艺术是民族文化的产物, 表现着独特的民族艺术精神, 显示了我们民族立足于世
界艺术之林的尊严以及高度民族文明的生命力。越是具有民族个性的艺术, 就越具有世界性。那么王羲之书法意境到底体现了怎样一种艺术精神呢? 其一, 创新精神。创新是一个民族进步的灵魂, 是一个国家兴旺发达的不竭动力。王羲之书法的创新, 在于他继承了张芝、钟繇的优秀传统, 改革了书体, 彻底克服了汉代隶书那种蚕头燕尾、一波三折不便书写的局限,创造性地发展为妍美流便的楷书、行书、草书, 并使之达到一种新的飞跃。就是由汉字只注重文字的结构形体之美, 升华到创造书法作品意味无穷的“神韵”。“晋书尚韵”成为后代许多书法家孜孜追求的最高艺术境界, 这就是跨越了1700 年如此巨大的时空之后还有无穷魅力的主要缘由之一。其二, 主题精神。法国批评家加洛狄在《美学与未来的创造》中说: “艺术对人类来说是一种叫他超越自己的呼唤, 一种他具有超验性的不断的提示。”这句话告诉我们
艺术家创造艺术的同时也创造了艺术家自己。当王羲之下笔纵横挥洒时, 策动他的是自由表现自我情感的欲望, 这种行为伴随着主体意识的觉醒而产生, 并激发着他们强烈的自我崇高感。王羲之在《自论书》中说: 吾书比之钟、张, 当抗行, 或谓过之。”在《题卫夫人笔阵图
后》一文中说: “羲之少学卫夫人书, 将谓大能..”这种强烈的超越前人、表现自我的精神, 激励着王羲之成为流芳千古的书圣, 同时, 也为后人留下一笔宝贵的精神财富。敢于学习、勇于超越, 其精神力量将永远激励着后人。
(作者: 山东临沂师范学院文学院)
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